อ้อ สุทธิประภา : ศิลปินผู้สื่อสารแก่นแท้แห่งธรรมชาติด้วยภาษาเซรามิก

สนทนากับ อ้อ สุทธิประภา ในวันที่เธอเติบโตขึ้นในฐานะศิลปินเซรามิก รวมถึงบทบาทใหม่ในการเป็นผู้ร่วมจัดงาน Potters Of Thailand เพื่อสร้างการรับรู้ให้คนไทยเข้าใจเซรามิกอาร์ตได้ดียิ่งขึ้น
Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Weaving Indigo

อ้อ สุทธิประภา ถึงวันนี้เราน่าจะเรียกเธอได้เต็มปากว่าเป็นหนึ่งใน ‘ศิลปินเซรามิก’ ไทย ที่มีผลงานร่วมสมัยเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แบรนด์ของเธอใช้ชื่อเดียวกับตัวว่า Aor Sutthiprapha ซึ่งในทุกๆ ปีจะมีผลงานออกมาให้เรารับชมเป็นนิทรรศการอย่างน้อยปีละ 2-3 ครั้งทั้งในไทยและต่างประเทศ และหาโอกาสก้าวออกจากคอมฟอร์ทโซนไปทำงานในฐานะศิลปินพำนักในประเทศต่างๆ บ่อยครั้ง นอกจากนี้อ้อยังทำงานในรูปแบบ commission work ให้กับลูกค้าในนาม Small Studios ด้วย

“เวลาคนยุโรปเห็นงานเราเขาจะรู้สึกถึงความเรียบนิ่งแบบตะวันออกในขณะที่เวลาคนเอเชียดูเขาจะนึกไปถึงอารมณ์แบบแสกนดิเนเวียน”

อ้อในวันนี้บอกกับเราว่าเธอรู้สึกว่าตนเองเติบโตและมั่นใจกับการทำงานมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอได้เข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักในประเทศต่างๆ บ่อยครั้ง ทำให้ได้แลกเปลี่ยนทัศนคติและประสบการณ์กับศิลปินระดับท็อปๆ หลายท่านในโลก

(ซ้าย) อ้อ – พรพรรณ สุทธิประภา, (ขวา) พอร์ซเลนปั้นมือ ‘Ease’ ในปี 2016

ล่าสุดนี้เธอเพิ่งได้รับเชิญให้ไปร่วมโครงการศิลปินพำนักที่เมืองชิคารากิ ประเทศญี่ปุ่น เป็นเวลา 90 วัน “ที่นี่อ้อนั่งทำงานติดกับ โยชิโตโมะ นาระ เลยนะ เขาอายุจะหกสิบแล้ว แต่เรากลับไม่รู้สึกเลยว่าเขาเป็นคนวัยนั้น” (หัวเราะ) หลังจากนั้นเธอก็ได้จัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปินพำนักท่านอื่นๆ ในนิทรรศการชื่อ Internal dialog, Shigaraki 2019 ตามมาด้วยงานแสดงระดับนานาชาติอีกครั้งที่ NCECA 2019 Conference เมืองมินนีแอโพลิส สหรัฐอเมริกา ซึ่งก็ถือเป็นงานใหญ่ระดับโลกของวงการเซรามิกอาร์ตเช่นเดียวกัน

** ในเดือนกันยายน 2019 นี้ อ้อจะมีนิทรรศการใหญ่อีกครั้งที่กรุงเทพ โดยจะมีทั้งงานใหม่และงานเก่าที่วิวัฒนาการขึ้นมาจัดแสดง  **

นอกเหนือจากงานในฐานะศิลปินที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ แล้ว อีกโปรเจ็กท์หนึ่งที่อ้อภูมิใจมากคือการเป็นผู้ร่วมจัดงาน P O T (Potters Of Thailand) ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป์เจ้าฟ้า ซึ่งเธอกับผู้ร่วมก่อการอีก 2 คนคือ อาจารย์พิม สุทธิคำ และ โม จิรชัยสกุล วางแผนกันคร่าวๆ ว่าจะยกระดับการทำงานนี้ให้เป็นระดับสมาคมฯ ในอนาคต และจะจัดงานให้ได้ต่อเนื่องทุกสองปี

“เราอยากให้งาน Potters Of Thailand นี้สร้างการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับศิลปะเซรามิกในสังคมไทยค่ะ ซึ่งในปีแรกเราสามารถเชิญศิลปินระดับโลกอย่าง Jenifer Lee (เจ้าของรางวัล Loewe Craft Prize ปี 2018)มาร่วมแสดงงานกับเราได้ อ้อเชื่อว่าถ้าเราทำสิ่งนี้ต่อเนื่อง มันจะค่อยๆ เปลี่ยนค่านิยม เปลี่ยนความคิด ทำให้คนไทยมองเห็นคุณค่า และให้มูลค่ากับเซรามิกอาร์ตอย่างที่มันควรจะเป็น”

POTs – the Vessel: World-class Contemporary Ceramic Exhibition, March 2019
Shigaraki 1, Stoneware by Jennifer Lee

“เทรนด์ที่กำลังดำเนินไปในเมืองไทยคือโรงงานที่ทำงานแบบ OEM จะไม่โตแล้ว
แต่สตูดิโอเล็กๆ ที่ทำงานด้วยเอกลักษณ์ของตนเองจะเติบโตเบ่งบานอย่างรวดเร็ว”

ผลงานเด่นในอดีตที่ทำให้ศิลปินหญิงคนนี้กลายเป็นที่จับตาขึ้นมาในแวดวงคือนิทรรรศการเดี่ยว Weaving Indigo ที่เธอจัดแสดงครั้งแรกในประเทศสวีเดน เป็นงานโซโลที่สื่อสารถึงปรัชญาการทำงานแนวพุทธผ่านรูปทรงที่เรียบง่าย หากแต่แฝงไว้ด้วยพลังความอุตสาหะและเทคนิกการวาดเส้นซ้อนทับอันละเอียดอ่อนแบบหาตัวจับยาก 

Weaving Indigo collection

อ้อเคยกล่าวว่าปรัชญาพุทธจะเป็นวิถีเดียวในการทำงานตลอดชีวิตของเธอ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาบทสนทนาระหว่างชิ้นงานของเธอกับผู้ชม จึงมักนำเสนอเรื่องความไม่แน่นอนในสรรพสิ่ง โดยมี ‘ดิน’ เป็นวัตถุทางความคิดที่ใช้ถ่ายทอดสาระต่างๆ ออกมาในแต่ละช่วงวัย ภาษาเซรามิกที่เรามักพบเห็นจากส่วนใหญ่ของเธอจะประกอบไปด้วย 

1) ความไร้ซึ่งสัญญะแห่งเวลา (Timeless)
2) ความเรียบง่ายในเชิงรูปทรง (Simplicity) 
3) ร่องรอยของการทำสิ่งซ้ำๆ (Repetition) 
4) ความรู้สึกถึงมิติแห่งศรัทธา (Sublime) 

เชื่อว่าสำหรับ อ้อ สุทธิประภา ในวันนี้ งานเซรามิกน่าจะเป็นเสมือนการเติบโตของชีวิตทั้งภายนอกและภายใน ทำให้เธอเข้าใจถึงโอกาสการพัฒนาตนเองที่ไม่หยุดอยู่กับที่ และเข้าถึงความงามในความแปรเปลี่ยนตามธรรมชาติได้อย่างถ่องแท้

Information
Email: aor.sutthiprapha@gmail.com
Website: aorsutthiprapha.com
Facebook: Aor Sutthiprapha


More to explore

Jakkai Siributr

Jakkai Siributr is a leading Thai contemporary artist who works mainly in the textile medium. A graduate in textile design from the